Die Brückenbauerin

Lohn für engagiertes künstlerisches Schaffen: Die Musikerin Simone Keller wird in diesem Jahr gleich zweifach von der Internationalen Bodenseekonferenz ausgezeichnet. 

„Ich freue mich riesig, dass ich aus den vielen bestimmt auch preiswürdigen Nominationen ausgewählt wurde“, schreibt die aus dem Thurgau stammende Pianistin Simone Keller auf ihrem Facebook-Profil. Diese Freude bezieht sich auf gleich zwei Preise, die sie von der Internationalen Bodenseekonferenz erhalten hat. Zum einen ist sie eine von insgesamt sieben IBK-Förderpreis-Gewinnerinnen (jeweils dotiert mit 10 000 Franken), zum anderen hat eine Jugendjury ihr einen weiteren IBK-Preis (dotiert mit 5000 Franken) verliehen. Ebenfalls ausgezeichnet wurden die Musiker und Musikerinnen Irina Ungureanu, Brigitte Helbig, Moritz Müllenbach, Céline Monique Jeanne Papillon, Lukas Stamm und Mateusz Szcepkowski.

Dass Simone Keller überhaupt in der Musik gelandet ist, war so auch nicht unbedingt zu erwarten. Sie ist gross geworden auf einem Bauernhof in der ländlichen Region um Weinfelden. Musik spielte da keine Rolle, ihre Eltern hatten keinen Bezug zu dieser Welt. „Ich war auch eher ein ruhiges Kind, habe lange kaum gesprochen“, blickt die Pianistin zurück. Irgendwann erklärt sie ihren Eltern dann aber, dass sie Musik machen möchte. Die tragen es mit Fassung und ermöglichen der Tochter, was machbar ist. „Dafür bin ich ihnen heute immer noch dankbar“, so Keller. 

Inzwischen hat sie sich einen Namen gemacht als Künstlerin mit einem Faible für Neue Musik. Das liegt auch daran, dass sie immer wieder Werke zeitgenössischer Komponistinnen und Komponisten uraufführt. Simone Keller hat das für sich nie so wahrgenommen, dass sie nur auf Neue Musik gebucht ist. „Alte Musik, neue Musik, für mich war immer beides gleich aufregend. Weil ich total unberührt zur Musik kam, gab es diese Unterscheidung für mich eigentlich nie. Ich habe eine grundsätzliche Offenheit für interessante Musik“, sagt sie.

Sie will Menschen den Zugang zu klassischer Musik ermöglichen

Es ist nicht der einzige Punkt, in dem sie ihre Herkunft geprägt hat. Neben der eigenen künstlerischen Arbeit widmet sich Simone Keller auch verschiedenen soziokulturellen Vermittlungsprojekten. Weil sie selbst so um den Zugang zur Musik gekämpft hat, will sie diesen Weg auch anderen eröffnen. Mit Vorliebe solchen Menschen, die bislang eher Vorbehalte gegenüber klassischer Musik haben. Zum Beispiel in dem Projekt „Piccolo Concerto Grosso“, das sie 2014 gemeinsam mit dem Regisseur und Komponisten Philip Bartels ins Leben gerufen hat. 

Hinter dem Namen verbirgt sich eine Musikwerkstatt für Schulklassen mit einem hohen Migrationsanteil und Seniorinnen und Senioren. Diese beiden Gruppen treffen in dem Projekt aufeinander. Ohne musikalische Vorbildung improvisieren und komponieren sie gemeinsam, lernen verschiedene Musikstile kennen und erarbeiten in Zusammenarbeit mit einem professionellen Musikensemble ein grosses Schlusskonzert. Die Integrationsleistung des Projektes hat sich inzwischen bis nach Deutschland herumgesprochen: Im vergangenen Jahr war „Piccolo Concerto Grosso“ für den Junge Ohren Preis nominiert, musste sich letztlich aber dem Rundfunkchor Berlin geschlagen geben.

Direkte Begegnungen helfen dabei, Vorurteile abzubauen

Auch in anderen Vorhaben kümmert sich die Pianistin um die Randständigen unserer Gesellschaft - um Erwerbslose, Menschen mit geistigen Beeinträchtigungen und Flüchtlinge. Was allen Projekten gleicht: die Musik soll die Menschen zusammenbringen. Das Verständnis füreinander wächst danach beinahe automatisch. Weil direkte Begegnungen immer dabei helfen, Vorurteile abzubauen. 

Ein Prinzip, das sich auch bei ihrem jüngsten Projekt „Music of Cages“ zeigte: Im vergangenen März luden Simone Keller und Philip Bartels vom Kollektiv ox&öl in die Komturei Tobel zu einem aberwitzigen Projekt: 8 Künstlerinnen und Künstler aus verschiedenen Disziplinen erarbeiten mit mehr als 70 Schülerinnen und Schülern der Sekundarschule Müllheim gewissermassen eine moderne Vision von Cages Komposition.

Eine Woche lang dauerten die Proben dafür, am Ende entstand ein Werk, in dem auch viel Platz für eigene Improvisationen und Kompositionen der Schüler blieb. „Die Schüler sind das Projekt, John Cage ist die Inspiration“, fasste Simone Keller den Rahmen von „Music of Cages“ zusammen.